martes, 20 de abril de 2010

WorkShop Maquina y Movimiento y Conferencias

Comprovacion

Acá se intento comprobar que líquidos eran los más óptimos para poder realizar el proyecto basado en el equilibrio. Se intento hacer una mezcla de un líquido auto lumínico (glowstick) y ver si era viable por diferentes factores.



Reaccion desfavorable al contacto con la piel




















¿CÓMO RELACIONA USTED EL PARADIGMA BOTTOM-UP Y LAS ARQUITECTURAS DE SUBSUNCIÓN CON LA RELACIÓN SELF EN LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS?


Como hemos visto en los ejemplos, por ejemplo el “robot psicosomático“ de Paula Galeano, el material artístico presenta una zona de ruptura, al tratar de mimetizar procesos biológicos naturales del hombre y mostrar a la máquina como un ente vulnerable que llega a envolverse en un nivel emocional.

Esta característica de imperfección e imprevisibilidad, lo que le da a la máquina una arquitectura de bottom up, en donde nada esta pre-establecido sino que a medida de las experiencias, se empieza a formar su propio mundo y a generar dinámicas que generan sus propias reglas, lo que también se puede denominar una arquitectura de subsunción, ya que se va incrementando poco a poco la complejidad que propone el objeto.


Marzo 14
Laura Mcgough Maquinas Epecializadas

Visión artificial es el nombre que le dio Steina Vasulka a una serie de cintas de vídeo y de instalaciones, la idea central del proyecto fue la noción de la máquina como un "sistema de rendimiento, la cual consta de dos cámaras de circuito cerrado "en vivo" montadas en un gran estructura mecánica que gira las cámaras alrededor de un espejo esférico. Esto logro un cambio frente lo que se había visto antes en el ojo humano hasta ese momento.


Jennifer Hall destacada artista logra una nueva dirección mediante el uso de la tecnología para romper la barrera entre la psique humana y el cuerpo exterior.
Hall, quien presenta epilepsia del lóbulo temporal, creó "Out of body theatre", una serie de elocuentes performances de robótica, en esta representación Hall muestra y comunica las sensaciones que vive y experimenta en sus ataques epilépticos esto le da un enfoque personal y privado que vive la persona aportando a la tecnología experiencias personales y vivencias propias, lo cual pone en cuestionamiento y discusión si las maquinas son fuentes de para la auto reflexión e identidad.


Joseph Nechvatal Sex Machine
Existe una anologia directa entre el ser humano y la maquina
A lo lasrgo se hace evidente como el arte que se desarrolla al rededor de la maquina crece desde los 70 se presentan una relación entre las maquinas y el hombre.
Existen 4 categorías Maquinas eróticas (dimensión erótica), Maquina de tortura, Maquinas sintopicas, Maquinas especializadas
Varios Artistas comenzaron ejecutando dibujos que señalan hechos sexuales automáticos elaborado un cuerpo de fundamentos electrónicas interactivas que se identifica por una perspectiva característico y las fenómenos tecnológicas.

Them Fucking Robots, deja a parte la parte interactividad en un ensayo de suponer el confuso universo de las emociones humanas, el apetito y la sexualidad en la máquina.
Them Fucking Robots se presenta en los robots un macho y una hembra los cuales pueden realizar una lectura de las emociones del otro robot hasta que tienen relaciones sexuales. En este punto el robot se asemeja mucho al hombre ya q experimenta emociones y también se asemeja en la parte física simulando movimientos y figuras humanas la cual el objetivo es la creación de nuevos elementos.


Marzo 11
Autonomización de los Objetos Máquina

Desde los años 60, se ha venido trabajando con el arte de la robótica, cada vez se proponen mas robots que se manejan desde diferentes técnicas, manejados desde las computadores; que de una u otra forma podría tomarse como la prótesis del hombre.

Kac en sus ensayos introduce el arte de la robótica como el problema del modelaje del comportamiento y muestra como el arte no crea solo una forma, sino un comportamiento donde juegan posibles situaciones donde hay cierta interactividad sin precedente alguno, sin embargo se hace un fuerte énfasis en como el objeto, robot, percibe y siente el espectador y el ambiente donde se está “socializando”, creando así una situación de la realidad.

Cuando Weibel habla de del proceso de autonomizaciòn de la imagen, de cierta forma se habla de una extensión de la misma realidad, se puede llegar a decir que las imágenes tienen la finalidad de hacer que el mundo sea accesible e imaginable para el hombre como lo afirma Flusser. Al pensar en la posibilidad de la autonomizaciòn del robot, creo, es algo que se ha venido estudiando cada vez mas y con cosas nuevas cada vez y de una u otra manera se ha venido evolucionando su concepto. El arte de la robótica cada vez toma más fuerza y se ha venido trabajando no solo como una técnica tecnológica sino como una técnica tecnológica estética y hasta artística, donde se cuestiona, se molesta lo seguro, se inquieta y hasta se desquicia al respecto.


Marzo 10
Desmantelamiento de la caja negra, por parte del arte

A partir de las lecturas: La utilidad del arte por Cesar Aira y The apparatus world-a world unto itself por peter Weibel.


Los objetos que estamos acostumbrados a usar, en la actualidad, nos explican cómo utilizarlos y por ello creemos que sabemos todo acerca de ellos, pero en realidad no sabemos cómo funcionan ni cuales son los mecanismos que los operan; ¿o si?.


La ciencia, que ahora, es practicada solo entre algunos, se ha encargado de monopolizar el concimiento y alejar a las personas de entender cómo funcionan las cosas; el avance tecnológico, impide que la gente que antes desarmaba su carro o sus electrodomésticos, ahora no lo pueda hacer. Esta es la llamada inteligencia de la caja negra, en la que ocurren las cosas sin que podamos verlas, pero que producen un resultado con solo oprimir un botón o una palanca. En cierta forma en un engaño que nos deslumbra con sus capacidades pero que nos mantiene ignorantes ante lo que esta en frente de nosotros todos los días.


En la época en la que surgió la fotografía, se pretendió reemplazar las pinturas, creyendo que los paisajes no podrían ser únicamente reproducidos por talentosos artistas sino por todas la personas que pudiesen poseer una cámara fotográfica, la máquina empezaba a sustituír de alguna forma al hombre, haciendo que esta pequeña caja negra hiciera más facil obtener, casi que con magia, lo que al artista le costaba un buen tiempo.


El arte desde el constructivismo, empieza a proponer claridad en los mecanismos, como en la obra de Duchamp ¨El gran vidrio¨ que se propone como una máquina trasnparente, en la cual se puede ver su composición y la trayectoria de su construcción. El artista actualmente es el encargado de destapar las cajas negras y mostrar que a pesar que la fotografía, el video, los computadores intentan evitar que el arte se persiva como un lugar humano que sirve para desarrollar la creatividad y la individualidad; y por el constrario muestran el funcionamiento de esa ¨máquina global¨ en la que estamos inmersos, en realidad es como una protesta lo que reliza el artista, es la declaración de la necesidad de adquirir el saber y mantenernos con los ojos vendados frente una situación en la que unos pocos tienen el control, y que a otros no les intereza ver más que los resultados, pero no el proceso .


Es como decía Cesar Aria en su escrito, toda operación proveniente de un avance científico que nosotros realizamos, parece hecho por Dios, no tenemos conocimiento alguno de cómo funcionan las redes .


Marzo 9
Concepto






Marzo 9

Autómata: ¨máquina que imita la figura y los movimientos de un ser animado --->


Artificialidad, de esto podemos ver ejemplos en:


Talos


Estatuas de Amón



Leonardo Da Vinci




Dimensión maquínica
Máquinas que pueblan el imaginario
Máquinas que cumplen finalidades prácticas
Máquinas como pura intervención
Máquinas como emulaciones humanas
Artificio Finalidad práctica Ludicidad


Dimensión kinética
Movimiento en tanto proceso > movimiento constante
Movimiento en tanto tiempo de estado
Movimiento entendido en el marco de un sistema, la materia cambia en el encuentro con otras (Movimiento cartesiano)
Mecanismo cartesiano


Realidad > materia en movimiento
la totalidad del mundomaterial puede tratarse como un sistema mecánico.


Juguetes filisóficos

Permiten articular determinados sistemas de pensamiento, ejemplos en:


Karakuri Ningyo




Vucanson >>“Demostrar y no simplemente mostrar una máquina“




Von Kemplelen >> fraude




Marzo 8
Conferencia workshop Maquina y Movimiento

Esta conferencia que fue dictada por Mariela Yaregui, fue la introducción al tema que se iba a tratar durante el workshop y se definió que se iba a encaminar hacia la robótica. Se hablo de los temas en los cuales la artista ha clasificado sus trabajos, como las comunidades, los cuerpos y superficies, lo efímero y el azar y sobre miscelánea.

De la territorialidad se destacó la definición, las relaciones y las comunidades. Mariela mostro su trabajo con las hormigas y explico las características de estos insectos, como la cooperación y el comportamiento inverso en territorios extranjeros; explico cómo funcionaba el sistema de esferas lumínicas por las que pasaban las hormigas y mostraban los distintos comportamientos.

El trabajo que hizo sobre proxémica trataba sobre relaciones individuales en un espacio social y se destacaba la "sintomatología fóbica”. El trabajo consistía en esferas de acrílico autopropulsadas por un motor de 25 cm de diámetro que funcionaban mediante sensores las fueron mejorando a partir del Know how que ya tenían en esferas con rastro de luz con tecnología sensible donde se podía medir los grados de fobia de los imperfectos, se denotaba humanidad en la esfera.

También se mencionó la intervención del hipertexto, que consistía en un poste de luz recubierto de material reciclado de embalajes. El trabajo sobre el cuerpo como superficie explicaba cómo las inyecciones subcutáneas traspasaban la barrera de la piel, que actuaba como limitador entre el interior y el exterior

Se nombraron conceptos como articulación, movimiento de maquinas, lenguajes para representar la idea del movimiento, las estructuras navegables en un espacio interactivo. Medios locativos, agentes autónomos, obras cinéticas.



Marzo 10


Capitalismo -- Marx
El obrero se sustituye por el capitalismo (máquina)


Herramienta / hombre
Mecanismo /máquina


Constructivismo
“El arte quiebra la máquina capitalista“

Componente de Estetica

Vida Artificial Creada por el hombre

"Frankenstein o el moderno prometeo" Marley Shelly 1918
Consiste en darle vida a algo que esta innanimado

"Metropolis" Felix Lang 1927
- Imagen futurista de una ciudad de 2020
- Trataba de la estetica de la maquina
- Trata sobre un robot que mediante electricidad cobra vida


VIDA ARTIFICIAL

- Primera pelicula tratando el tema de vida artificial
1989 primera conferencia acerca de vida artificial

Parametros
1- Evolucion
2- Programa para operar y reproducir
3- Desarrollar Complegidad
4- Engendrar autorregulacion

ROBOT

- El nombre surge de una obra de tatro
- Maquina programada para desarrollar tareas programadas
- El primero que uso el termino fue Karelcapec en 1920
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Ejemplos
- Automata de Leonardo da Vinci
- Automata de "Karakuri"

Automatas en occidente:
- "pato" por Jaques de Vaucanson 1879
- "Musico" por Jarquet 1768 - 1774


INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Ocorre en el momento en que la maquina pueda pensar por si sola.

- "Yo Robot" Isaac Asinov 1950
- "El Hombre Bicentenario" Isaac Asimanov 1976


CIBORGS

- Son hombres con partes de Robot - implantes

- "Time Capsulo" Eduardo Kac 1997


CLON

- "Obeja Dolly" Ian Wilmot 1996
- "Alba" Eduardo Kac 2000
Coneja fluorecente gracias al gen de un aplanta


Reflexión Cuerpo - Maquina

¿Cuál es el concepto de cuerpo planteado por el autor en el texto? Así esté sustentado en otros autores?
El cuerpo humano posee una configuración que en muchos aspectos no permite realizar con facilidad ciertas cosas y actividades, convirtiéndose al pasar de los años en un ente inútil. El cuerpo humano evoluciona pero no en la medida en la que los nuevos avances tecnológicos lo hacen, Por lo tanto es necesaria la relación con las maquinas para superar los obstáculos. En otras palabras se puede concluir, según Maldonado que el cuerpo humano nace incompleto, limitándolo en el nuevo mundo globalizado y de tecnología, por lo tanto necesita ayudarse de “prótesis” para adecuarse al mundo y sus continuos cambios.

¿Cuál es la relación entre cuerpo y máquina?
El hombre y la maquina tienen la posibilidad de complementarse para sobrepasar ciertos límites, que la misma configuración física del cuerpo impide lograr. Por lo tanto la maquina debe entenderse como una extensión bastante útil a la carencia de ciertas capacidades del cuerpo humano.
Las tecnologías permiten una evolución, no física, sino una evolución en las capacidades, permite lograr cosas que antes eran imposibles.


Bocetos Robot







El Arte Transgénico
Debemos comenzar comprendiendo que el arte transgénico busca realizar creaciones de vida y que esta sea tratada como tal, sin ninguna clase de prejuicios. Si un artista crea un elemento vivo o que tenga vida es igual a nosotros y en ningún caso diferente. Por lo tanto no se puede juzgar la creación más importante de Kac, la coneja Alba, como un monstruo a pesar de su particular diferencia con otros de su misma especie, porque es una especie viva que tiene las mismas necesidades y sistema de vida como cualquier otro conejo.
Para poder justificar esto deberíamos entender que inclusive el ser humano comparte genes diferentes con otras especies y esto no nos ha convertido aun en monstruos. Lo mismo ocurre con las creaciones realizadas por Kac, aquellos seres con partes de adn de otras especies, por lo tanto considerarlas como seres diferentes seria un juicio objetivo y se estaría limitando las posibilidades a solo lo que piensa un colectivo.
Si el bioarte tiene como fin crear nuevas formas de vida, experimentando con ellas con fines que lleven a desarrollar avances y mejoras científicas. Y en ningún momento busca interferir de una manera abrupta en la naturaleza, debería ser respetada, tolerada y apoyada, para permitir que la mente creadora del hombre se traduzca en nuevas formas de vida y seres similares a nosotros.

CRITICA A LA CIUDAD

critica ciudadana

En la ciudad que habitamos, experimentamos, sentimos, olemos, y un sin número de acciones de la cual podríamos generar una gran lista, se ha convertido en un objeto que vemos a través de unos planos, que si traducimos a un lenguaje un poco mas coloquial, diríamos que la apreciaos a través de un empaque metálico sellado con unos vidrios, lo cual genera un sentimiento de expectativa y especulación. No obstante, después que utilizamos tales medios mencionados, los cuales llamaremos cajas rodantes, vivimos pocos segundos en el exterior, que es uno de nuestros objetivos, nos adentramos en una caja con dimensiones exorbitantes a dejar pasar la totalidad del día hasta la mañana siguiente, y así por 5 días a la semana, en donde si hacemos un promedio seguramente pasaríamos un 85 o 95%, en estas cajas y un 5% en la calle, convirtiéndose en un medio simplemente y no en un espacio para observar, sentir, apreciar, todo aquellos que sucede en nuestro contexto inmediato. A lo que quiero llegar con toda esta introducción, es criticar a la ciudadanía, que existe la calle como espacios de conocimiento con el objetivo de apropiarnos físicamente con la ciudad y experimentar momentos únicos, y de esta manera podríamos generar un sentimiento de calma interna con la disminución de la contaminación auditiva y por partículas en suspensión

En otras palabras lo que se pretende es alejarse un poco del encierro que generan los elementos construidos por el hombre y la sociedad, para adentrarse en e mundo real, despertando así los sentidos y entender la ciudad realmente como es.

Los edificios, los medios de transporte, etc. no nos permiten experimentar la ciudad en su mayor esplendor ya que crean una barrera a nuestros sentidos y cuando, creemos que estamos disfrutando de la ciudad, lo que realmente esta pasando es que estamos teniendo una percepción vaga y difusa.

La ciudad y su espacio público nos permite relacionarnos y comunicarnos, permite que en ciertos espacios ocurran actividades humanas donde la gente interactúa con su entorno y con sus semejantes, y es precisamente eso lo que queremos que ocurra.

Para cumplir con nuestro propósito proponemos que la gente salga del encierro al que estamos determinados a vivir y pueda disfrutar de la ciudad de la manera más cercana. Esto se puede lograr si la persona puede trabajar afuera y no necesariamente dentro de cuatro paredes. Por l tanto queremos sacar una actividad, la del trabajo de oficina al exterior, a la calle, a la ciudad misma, mediante un escritorio ubicado en el espacio publico, el cual se puede transportar e un lugar a otro con el fin de lograr un impacto en la gente y demostrarles que lo que se hace en un recinto cerrado también se puede hacer en el exterior, y esto con el fin de invitar a la ente a salir.



INTERVENCIONES ARTISTICAS EN LA CIUDAD

Las mujeres tambien existen:
Indicios de una nueva sociedad en las señalizaciones de tránsito. El Fuenlabrada, en los suburbios de Madrid, el concejo municipal decidió adecuar a la igualdad de géneros las señalizaciones de tránsito.
Experiencias parecidas se registraron en Nueva Zelanda, Alemania y Carolina del Norte



La mano desde arriba:
Esta obra de Chris O'Shea incita a cuestionarnos la rutina normal cuando a menudo nos vemos corriendo de un lado a otro.
Inspirado por la Tierra de los Gigantes y Goliat, nos recuerda de los relatos míticos al montar con picardía una mano gigante de la gran pantalla. Los transeúntes se lo tomaron en broma.



Arma de destruccion masiva:
El arma de instrucción masiva es una escultura ambulante que transporta y regala libros.
su carácter de escultura es también una intervención callejera, una pieza única de arte, de protesta, de estímulo, una imagen de otra dimensión puesta en ésta. Transmite un mensaje concreto que trasciende los límites del arte y la cultura tradicional, ya que su lugar de acción es fuera de los museos, centros culturales o bibliotecas.

Entrega de Eamiseta Estampada








Modelo final para estampar






Design Sketching

















Estos son los bocetos del workshop de Design Sketching
Bocetos para el trabajo de carros de balineras